L’apprentissage de la réalité
Polina Klimovitskaya
La metteur en scène et pédagogue américaine Polina Klimovitskaya a été invitée par l’Ecole du Jeu à donner un stage de trois semaines en juillet 2015, dont la recherche était axée sur les différents corps de l’acteur (le corps viscéral, le corps émotionnel, le corps mental) à travers une méthode qui privilégie une approche instinctive et organique du jeu.
La metteur en scène et pédagogue américaine Polina Klimovitskaya
« Vous devez rompre avec vos habitudes pour arriver à un jeu qui soit réel et authentique ! » Le ton est donné ! Afin de cheminer vers plus de justesse, de sincérité, et d’authenticité sur le plateau, les stagiaires ont dû d’emblée réapprendre à appréhender la réalité dans toute sa dimension.
Pour ce faire, Polina ne nous donne pas de recette : elle invite à tout expérimenter, tout explorer, tout traverser, comme le ferait un nouveau-né pour qui tout – l’appréhension de nouvelles capacités, la découverte de l’autre et du monde – serait nouveau.
Les exercices sont d’ailleurs rebaptisés « explorations » : pendant des séances de trente minutes à une heure, les stagiaires se consacrent au fait même de faire des expériences, telles que : déposer le poids de son corps dans le sol, faire l’expérience du mouvement depuis son centre de fertilité, exécuter un geste simple comme un bras tendu ou un regard levé en slow motion pour attirer l’attention sur les milliers de choses qui se passent dans tout le corps à ce moment-là. Derrière l’apparente simplicité de ces expériences se cache pourtant la découverte de sensations très puissantes, telle qu’être absolument dans la réalité de l’instant.
Et c’est bien sur cette réalité du plateau que s’appuie Polina pour appréhender le travail sur le personnage et les textes. Là encore, elle ne fait pas un travail classique d’interprétation, mais elle part de cette organicité, de cette expérience de l’immédiateté du réel pour trouver la justesse des situations créées par les auteurs. Par ailleurs, le travail sur les actions nous a aidé à comprendre que l’on pouvait développer un personnage à partir d’actions simples et précises qui ont du sens non seulement par rapport au texte, mais surtout par rapport à la réalité de ce qui se passe sur le plateau.
La pédagogue répète: « Sur le papier, c’est un personnage. Mais sur le plateau, c’est un être humain ! C’est de la vie ! »
Ces trois semaines ont constitué un véritable chemin, qui, étape après étape, nous a invité à plus d’immédiateté et d’instinctivité dans le jeu. Nous avons tous expérimenté au moins une fois une transformation réelle, soit en faisant tomber le masque social, soit en faisant « entrer dans sa peau » une particularité du personnage sur lequel nous travaillions.
Et ce trajet, qu’est celui de l’acteur en travail, a bien une destination : celle de chercher ce qui constitue l’essence de l’être humain, afin d’être capable de jouer au plus juste et au plus « grand » les situations et personnages créés par Shakespeare, Tchekhov…
Au cours de sa carrière, Polina a travaillé avec des personnes de centaines de nationalités différentes : peu importe que l’on joue en japonais, hébreu, russe ou français puisque la justesse de jeu et de la situation ne se mesurent pas aux mots, mais à ce qui se passe dans un présent absolu, même silencieux.
Polina Klimovitskaya
Travailler dans un contexte multiculturel (les stagiaires venaient des Etats-Unis, de Suède, de France, de Belgique et de Colombie) était également enrichissant puisque cela nous permettait de comprendre, en se confrontant aux différentes nationalités, la part culturelle et la part essentielle, présentes dans chaque être humain. En effet, Polina Klimovitskaya ne cessait de répéter: « L’art de l’acteur, c’est chercher l’essence de la nature humaine ».
Pour l’acteur qui chemine, toucher à cette essence, n’est en fait que le début de l’aventure…
Témoignage de Claire Duchêne, stagiaire de Polina Klimovitskaya – août 2015
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LEARN TO BE REAL
The American director and teacher
Polina Klimovitskaya
Polina Klimovitskaya
In July 2015, the American director and teacher Polina Klimovitskaya was invited by l’Ecole du Jeu – an acting school in Paris – to conduct a three week acting workshop on the different bodies of the actor (emotional, visceral and mental), based on an intuitive and organic approach of acting.
"Genuine acting is achieved by breaking habits!’ The tone is set ! In order to gain in precision, sincerity and authenticity on the stage, all the attendees had to relearn how to apprehend reality in all of its dimensions.
Polina does not spell out all the steps to us : she invites us to experience and explore everything by ourselves. As a newborn child, we are made to discover anew our own abilities, the other and the world. Thus the exercises are coined “explorations”: during half-hour and hour long sessions, the students give into the act of experiencing by making experiments. They are invited to place the weight of their bodies into the ground, sense the impulse stemming from their centres of fertility and complete a simple task in slow motion in order to bring awareness to the innumerable elements running through our bodies when an arm is stretched or a gaze is lifted. These seemingly simple experiences enclose very powerful sensations, among which that of embracing the reality of the moment.
“It’s a character on paper. But on stage, it’s a human being! It’s life!”
Polina taught us that characters and texts were to be apprehended through this exploration of reality on the stage. She did not conduct interpretation in a classical manor, but through the immediacy and organic nature of reality, in order to make us reach the precision of a situation created by an author. Working on actions helped us understand that we were able to give depth to a character by concentrating on simple and precise actions which were not only linked to the text, but to the reality of the moment on stage. Polina would repeat: “It’s a character on paper. But on stage, it’s a human being! It’s life!”
These three weeks of research turned out to be a true journey, gradually leading us in a quest of immediacy and authenticity. Everyone made the experience, at least once, of a true transformation, either by letting go of the social mask, or by incorporating some aspect of the character in our own flesh.
The goal of this journey is to make out the essence of the human being and build the ability to interpret with precision and intensity the situations created by Shakespeare, Tchekhov… Throughout her career, Polina Klimovitskaya worked with actors with hundreds of different nationalities : it does not matter whether the actors speak Japanese, Hebrew, Russian or French since truthful acting does not rely on words but on the absolute present of the stage.
Working with attendees from different nationalities (the students came from the USA, Sweden, France, Belgium and Colombia) was very enriching because we could clearly make the difference between what was cultural and what was essential in the human being. Polina Klimovitskaya kept repeating: “The work of the actor is to look for the essence of the human being”.
For the actor who’s walking on this path, touching this essence is just the beginning of the story…
Testimony by Claire Duchêne, attendee Polina Klimovitskaya – August 2015